music italian

 

ایتالیا به خاطر سهم خود در موسیقی به مهد اپرا، مشهور است که تاریخچه‌ای غنی دارد و همچنان بر فرهنگ موسیقی جهانی تأثیر می‌گذارد. این کشور آهنگسازان فوق العاده ای مانند وردی، پوچینی و روسینی را پرورش داده که آثارشان همچنان در خانه‌های اپرای سراسر جهان اجرا می‌شود.

جشنواره‌های موسیقی و اپرای ایتالیا

  • جشنواره اسپولتو:

    • این جشنواره که توسط جیان کارلو منوتی تأسیس شد، شامل ترکیبی از اپرا، تئاتر و اجراهای موسیقی است و هنرمندان و مخاطبان بین‌المللی راگرد هم می آوردد.
    • این جشنواره به‌طور سالانه در شهر زیبا و تاریخی اسپولتو برگزار می‌شود و آثار کلاسیک و معاصر را به نمایش می‌گذارد.
  • جشنواره پوچینی:

    • این جشنواره که در توره دل لاگو برگزار می‌شود، به آثار جیاکومو پوچینی، یکی از مشهورترین آهنگسازان اپرای ایتالیا، اختصاص دارد.
    • این جشنواره معمولاً از ژوئیه تا اوت برگزار می‌شود و شامل اجراهای اپراهای پوچینی در یک نمایش تئاتر در فضای باز، نزدیک زادگاه این آهنگساز است.
  • جشنواره وردی:

    • این جشنواره که به آثار جوزپه وردی اختصاص دارد، در پارما، زادگاه این آهنگساز برگزار می‌شود.
    • این جشنواره شامل مجموعه‌ای از اجراها، کنسرت‌ها و رویدادهایی است که اپراها و تأثیر وردی بر دنیای موسیقی را به نمایش می‌گذارد.
  • بی‌ینال ونیز:

    • در حالی که این رویداد عمدتاً به خاطر نمایشگاه‌های هنری‌اش شناخته شده است، بی‌ینال ونیز همچنین شامل بخشی از موسیقی است که آثار معاصر را به نمایش می‌گذارد.
    • این رویداد هنرمندان و آهنگسازان را از سرتاسر جهان جذب می‌کند و هدف آن رواج تفسیرهای مدرنی از موسیقی کلاسیک است.

صحنه موسیقی معاصر

  • صحنه موسیقی معاصر ایتالیا پر جنب و جوش است و با افزایش قدردانی از موسیقی سمفونیک و سازهای موسیقی در کنار اپرای سنتی همراه است.
  • جشنواره‌هایی مانند جشنواره موسیقی می فلورانس و هفته موسیقی سنز بر روی آثار معاصر و موسیقی تاریخی تمرکز دارند و نمایانگر چشم‌انداز متنوع موسیقی کشور هستند.
 

 

la musica italiana
music festival
موسیقی
Bianale Venezia
la musica italiana

 

ایتالیایی‌ها دارای سنت غنی موسیقی محلی و فولکلور هستند که به طور قابل توجهی از منطقه‌ای به منطقه دیگر متفاوت است. هر منطقه دارای سبک‌ها، سازها و تأثیرات فرهنگی خاص خود است. در اینجا برخی از مشهورترین اشکال موسیقی محلی و فولکلور در ایتالیا آورده شده است:

1. تارانتلا (Tarantella)

  • منطقه: ایتالیا جنوبی، به ویژه در کامپانیا، کالیبریا و سیسیل.
  • توضیحات: تارانتلا یک سبک رقص و موسیقی شاداب است که با ضرب‌آهنگ سریع و زمان 6/8 مشخص می‌شود. به طور سنتی، اعتقاد بر این بود که این رقص درمانی برای نیش عنکبوت تارانتولا است و رقص به عنوان راهی برای درمان مبتلایان عمل می‌کند. موسیقی معمولاً شامل سازهایی مانند تمبک، گیتار و آکاردئون است.

2. پیزیکا (Pizzica)

  • منطقه: پولیا (Apulia).
  • توضیحات: پیزیکا یک رقص و سبک موسیقی فولکلور سنتی است که بخشی از خانواده بزرگ تارانتلا محسوب می‌شود. این سبک معمولاً با ریتم‌های سریع و ملودی‌های زنده همراه است و از سازهایی مانند ویولن، تمبک و آکاردئون استفاده می‌کند.

3. موسیقی فولکلور آلپ

  • منطقه: شمال ایتالیا (ترنتینو-آلتو آدیجه، دره آوستا).
  • توضیحات: موسیقی فولکلور مناطق آلپ معمولاً شامل یودلینگ و سازهای سنتی مانند زیترا است و رقص‌هایی مانند “والز” (waltz) را شامل می‌شود. این موسیقی تأثیرات فرهنگی کشورهای همسایه مانند اتریش و سوئیس را منعکس می‌کند.

4. کانزونه ناپولیتانا (Canzone Napoletana)

  • منطقه: ناپل و کامپانیا.
  • توضیحات: این ژانر موسیقی با خصوصیاتی عاشقانه و اغلب غم‌انگیز شناخته می شود، آهنگ‌های معروف مثل “O Sole Mio” و “Funiculì Funiculà”. موسیقی معمولاً شامل ماندولین و گیتار است و ارتباط نزدیکی با گویش و فرهنگ ناپلی دارد.

5. موسیقی فولکلور سیسیل

  • منطقه: سیسیل.
  • توضیحات: موسیقی فولکلور سیسیل شامل سبک‌های مختلفی است که در آن معمولاً از سازهایی مانند “فریسکالتو” (نوعی فلوت) و “تمبک” (نوعی درام قاب) استفاده می‌شود. آهنگ‌های سنتی معمولاً داستان‌هایی از عشق، کار و تاریخ جزیره را روایت می‌کنند.

6. موسیقی فولکلور رومانی

  • منطقه: امیلیا-رومانا.
  • توضیحات: این منطقه به خاطر رقص‌های سنتی مانند “مازورکا” و “سالترلو” معروف است. از سازهایی مانند آکاردئون و ویولن در آن معمولاً استفاده می‌شود و موسیقی معمولاً سبک زندگی کشاورزی منطقه را منعکس می‌کند.

7. بالو تندو (Ballu Tundu)

  • منطقه: ساردینیا.
  • توضیحات: یک رقص و سبک موسیقی سنتی از ساردینیا، بالو تندو با ریتم‌های منحصر به فرد و استفاده از سازهای سنتی مانند “لاوندا” (نوعی کلارینت سه‌تایی) همراه است. موسیقی معمولاً در کنار رقص‌های فولکلور و جشن‌ها اجرا می‌شود.

8. کانتی دلا تردیسیون (Canti della Tradizione)

  • منطقه: مناطق مختلف.
  • توضیحات: این اصطلاح به آهنگ‌های سنتی اشاره دارد که بسته به منطقه متفاوت است و معمولاً از نسل به نسل منتقل می‌شود. این آهنگ‌ها می‌توانند شامل آهنگ‌های کاری، لالایی‌ها و آهنگ‌های جشنواره‌ها و جشن‌ها باشند.

9. موسیقی فولکلور منطقه مارکه

  • منطقه: مارکه.
  • توضیحات: موسیقی فولکلور این منطقه معمولاً شامل “اُرگانتو” (نوعی آکاردئون کوچک) ،و به خاطر رقص‌ها و آهنگ‌های زنده‌ای که جشنواره‌ها و سنت‌های محلی را جشن می‌گیرند، معروف است.

10. تارانتو (Taranta)

  • منطقه: سالنتو (در پولیا).
  • توضیحات: مشابه پیزیکا، موسیقی تارانتو با تارانتلا مرتبط است و به سبک‌های ریتمیک و انرژی‌زایش مشخص می‌شود که معمولاً در جشنواره‌ها و مراسم‌ها اجرا می‌شود.

 

آلات موسیقی رایچ در ایتالیا

 ایتالیا مهد بسیاری از سازهای موسیقی شناخته شده امروزی در دنیاست،این آلات انواع مختلفی از ابزارهای سنتی و کلاسیک هستند، مانند ویولن، گیتار، ماندولین، هارپ و زامپونا:

سازهای زهی

  • ویولن: ساز معروف ایتالیایی که توسط سازندگان مشهوری مانند آنتونیو استرادیاوری( Antonio Stradivari )و آندره آ آمانی( Andrea Amati) به شهرت رسید.

  • گیتار: گیتار ایتالیایی به خاطر کیفیت هنری و صدای غنی‌اش مورد تحسین قرار می‌گیرد و تولیدکنندگان معروفی به حفظ این سنت ادامه می‌دهند.

  • ماندولین: ابزاری خاص در موسیقی فولکلور ایتالیا، ماندولین شکلی متمایز و صدای درخشانی دارد.

  • ویولا: مشابه ویولن اما بزرگ‌تر، ویولا صدای عمیق‌تری دارد و در ژانرهای مختلف موسیقی استفاده می‌شود.

سازهای بادی

  • زامپونا: ابزاری سنتی از مناطق مرکزی و جنوبی ایتالیا که اغلب با آوازهای کریسمس مرتبط است.

  • فلوت: صنعتگران ایتالیایی فلوت‌های با کیفیت بالایی تولید می‌کنند که به خاطر دقت و صدای آن‌ها معروف هستند.

  • کلارینت: ابزاری چندمنظوره که به خاطر توانایی‌اش در تولید دامنه وسیعی از صداها معروف است.

  • اوکارینا: ابزاری ساده و ملودیک که اغلب از سفال ساخته می‌شود و ریشه در سنت‌های مردمی دارد.

سازهای کوبه‌ای

  • تمبک: یکی از قدیمی‌ترین ابزارهای کوبه‌ای که در بسیاری از اشکال موسیقی سنتی استفاده می‌شود.

  • تمبوره: نسخه‌ای کوچک‌تر از تمبک که در موسیقی فولکلور، به‌ویژه در تامبوریاتا و پیزیکا بسیار استفاده می‌شود.

سازهای صفحه‌کلید دار

  • پیانو: اختراع شده در ایتالیا توسط بارتولومئو کریستوفوری(Bartolomeo Cristofori)، پیانو ابزاری اساسی در موسیقی کلاسیک و مدرن است.

سازهای دهانی

  • فیسرمونی: با سنتی که ریشه در مارکه دارد، فیسرمونی به خاطر چندمنظوره بودنش در ژانرهای مختلف موسیقی بسیار مورد تحسین قرار می‌گیرد.

سازهای ایتالیایی

ساز های تاریخی

  • کروتالوم: یک ساز باستانی رومی که به تدریج به کستنت‌ها (castanets) تبدیل شد و معمولاً در موسیقی فولکلور ایتالیا استفاده می‌شود.

  • بگ‌پایپ:مدل های مختلف منطقه‌ایاین ساز در سراسر ایتالیا وجود دارد که زامپوگنا (zampogna) مشهورترین آن‌هاست و به ویژه در مناطق مارکه و آبراتزو رایج است.

سازهای زهی

  • ماندولین:منشا این ساز به خانواده لوت‌ها نبرمیگردد، در قرن شانزدهم به شکل متمایزی درآمد و سبک‌های قابل توجهی از ناپل و لومباردی دارد. ماندولین ناپلی به محبوبیت جهانی دست یافته است.

  • خانواده ویولن: شامل ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس است. به ویژه ویولن تاریخچه‌ای پر داستان دارد و سازندگان معروفی مانند استرادیواری و گوارنری، سازهایی ساخته‌اند که امروزه بسیار ارزشمند هستند.

  • پیانو: این ساز توسط بارتولومئو کریستوفوری(Bartolomeo Cristofori) در اوایل قرن هجدهم اختراع شد و امکان بیان دینامیک در موسیقی را فراهم کرد. پیانو به طور قابل توجهی تکامل یافته و نوآوری‌هایی مانند قاب چدنی صدا را بهبود بخشیده است.

سازندگان مشهور و سازها

  • آنتونیو استرادیواری(Antonio Stradivari): یک سازنده ویولن افسانه‌ای از کِرِمونا که به خاطر craftsmanship بی‌نظیرش معروف است. سازهای او، به ویژه ویولن‌ها، از ارزشمندترین و پر تقاضاترین سازها در جهان هستند.

  • خانواده گوارنری(Guarneri Family): به خاطر سبک و صدای منحصر به فردشان شناخته شده‌اند و ویولن‌های گوارنری نیز بسیار ارزشمند هستند و تعداد کمتری از آن‌ها نسبت به سازهای استرادیواری باقی مانده است.

  • خانواده آماتی(Amati Family): خانواده آماتی نقش مهمی در توسعه ویولن ایفا کردند و آندره آماتی به عنوان سازنده اصلی سنت ساخت ویولن در کِرِمونا شناخته می‌شود.

 

castantes
crutalum
zampogna
zampogna use

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *